BT1– Beaux-Arts et Théâtre

Présentation générale du programme – BT1 Arts du Théâtre

Le Certificat Technique, première année – Filière Arts du Théâtre (BT1 AT) est un programme de formation artistique et culturelle conçu pour développer les capacités des étudiants en expression, créativité et communication. Cette première année initie les apprenants aux fondements du théâtre, du jeu scénique, ainsi qu’à l’expression corporelle et vocale.

Les principaux objectifs du programme BT1 Arts du Théâtre sont de :

• développer l’expression orale, corporelle et émotionnelle ;
• initier les étudiants aux techniques fondamentales du jeu théâtral ;
• encourager la créativité, l’imagination et la confiance en soi ;
• comprendre les bases du théâtre, de la scène et du spectacle vivant ;
• développer l’esprit d’équipe, la discipline artistique et le respect du travail collectif.

Matières d’enseignement général

• Technical French
  Développement de l’expression écrite et orale, lecture et analyse de textes théâtraux, préparation de courts écrits artistiques.
• Technical English
  Introduction au vocabulaire artistique et théâtral, compréhension d’instructions simples et de dialogues courts.
• Mathematics
  Notions de base appliquées à la gestion du temps, à l’organisation de l’espace scénique et à la gestion simple de projets artistiques.
• Physics
  Notions liées au mouvement, à l’équilibre, à l’énergie et à la voix (respiration, projection).
• Chemistry
  Bases liées aux matériaux utilisés au théâtre : décors, peintures, maquillage et costumes.
• Social Sciences
  Étude des relations humaines, du travail en équipe et du rôle du théâtre dans la société.
• Arabic
  Expression orale et écrite, diction, lecture expressive et interprétation de textes.
• Pastoral Studies
  Développement humain, valeurs, respect de soi et des autres, et expression des émotions.

Matières théoriques spécialisées

• History of Theatre
  Découverte des origines du théâtre, des grands mouvements théâtraux et des auteurs majeurs.
• Physical Expression
  Travail du corps, posture, déplacement scénique et conscience corporelle.
• Voice and Diction
  Respiration, articulation, projection de la voix et travail du texte oral.
• Introduction to Playwriting
  Création de scènes simples, dialogues, imagination et structure dramatique.

Travaux pratiques

• Stage Performance
  Improvisation, interprétation des rôles, travail émotionnel et présence scénique.
• Improvisation Workshop
  Développement de la spontanéité, de l’écoute, de la créativité et de l’interaction entre acteurs.
• Directing and Movement
  Utilisation de l’espace scénique, placement et coordination collective.
• Theatre Project
  Réalisation d’une courte production théâtrale : répétitions, travail d’équipe et présentation.
• Introduction to Stage Techniques
  Découverte des bases : éclairage, décors, accessoires, costumes et sécurité.

BT2– Beaux-Arts et Théâtre

Présentation générale du programme – BT2 Arts du Spectacle

Le Baccalauréat Technique – 2ème année Arts du Spectacle (BT2 AT) représente une étape d’approfondissement des compétences artistiques, techniques et culturelles acquises en BT1. Cette année vise à développer davantage l’expression scénique, la maîtrise du corps et de la voix, ainsi que la compréhension psychologique et esthétique du jeu théâtral, tout en consolidant les matières d’enseignement général.

Les principaux objectifs du BT2 Arts du Spectacle sont de :

• renforcer les compétences d’interprétation et l’expression corporelle et vocale ;
• approfondir la culture théâtrale et artistique ;
• développer la créativité, l’improvisation et l’esprit critique ;
• introduire les liens entre le théâtre, le cinéma et les arts visuels ;
• assurer une formation générale équilibrée adaptée au domaine artistique.

Matières d’enseignement général

• Arabic
  Renforcement de l’expression orale et écrite, analyse de textes culturels et artistiques, communication structurée.
• French
  Étude de textes littéraires et théâtraux, expression écrite et orale, préparation à l’analyse dramatique.
• English
  Vocabulaire artistique et théâtral de base, compréhension d’instructions et échanges simples.
• Social Sciences
  Compréhension des relations humaines, du travail en équipe et du rôle de l’artiste dans la société.
• Sciences
  Notions scientifiques générales liées au corps humain, à l’énergie et à l’environnement.
• Information Technology
  Utilisation d’outils numériques pour la recherche artistique, la documentation et les présentations.
• Mathematics
  Développement de la logique, organisation du temps et de l’espace, et gestion de projets de base.

Matières spécialisées

• History of Theatre
  Étude des grandes périodes théâtrales, des auteurs majeurs et de l’évolution des formes et styles.
• Psychology
  Introduction à la psychologie du personnage, des émotions, des comportements et des relations humaines.
• Music Theory
  Bases rythmiques et musicales nécessaires au travail vocal et scénique.
• Vocal Training
  Travail de la voix : justesse, respiration, projection et articulation.
• Drawing and Color Studies
  Notions artistiques appliquées aux décors, costumes et ambiances scéniques.
• Cinematographic Techniques
  Introduction au langage cinématographique, cadrage, éclairage et relation entre théâtre et cinéma.

Travaux pratiques

• Theatrical Practice
  Jeu scénique, interprétation, travail collectif et situations de représentation.
• Makeup
  Techniques de maquillage scénique, transformation du visage et création de personnages.
• Mime
  Expression corporelle, communication non verbale et contrôle du mouvement.
• Theatrical Writing
  Introduction à l’écriture dramatique, création de scènes et de dialogues.
• Breathing and Voice
  Techniques de respiration, placement de la voix et endurance vocale.
• Dance
  Coordination, rythme, expression corporelle et conscience de l’espace.
• Artistic Sensitivity and Critical Thinking
  Analyse d’œuvres, développement de l’esprit critique et de la créativité.
• Improvisation
  Spontanéité, imagination, réactivité et travail en groupe.
• The Art of Photography
  Introduction à la photographie artistique, composition, éclairage et vision esthétique.

 

BT3– Beaux-Arts et Théâtre

Présentation générale du programme – BT3 Arts du Spectacle

Le Baccalauréat Technique – 3ème année Arts du Spectacle (BT3 AT) représente l’aboutissement du parcours de formation en arts dramatiques. Cette année se concentre sur la maîtrise avancée du jeu théâtral, l’autonomie artistique, la création scénique et la réalisation de projets théâtraux complets. Les étudiants sont amenés à mobiliser l’ensemble des compétences acquises en BT1 et BT2 dans un cadre professionnel et créatif.

Les principaux objectifs du BT3 Arts du Spectacle sont de :

• perfectionner l’interprétation théâtrale et la présence scénique ;
• approfondir la création artistique et l’écriture dramatique ;
• maîtriser les dimensions techniques de la scène (scénographie, mouvement, image) ;
• développer l’autonomie, l’esprit critique et le travail par projet ;
• préparer à l’insertion professionnelle ou à la poursuite d’études artistiques.

Matières d’enseignement général

• Arabic
  Expression écrite et orale avancée, analyse de textes culturels et artistiques, communication structurée.
• French
  Analyse de textes théâtraux, argumentation, rédaction critique et présentation orale.
• English
  Vocabulaire artistique et scénique, compréhension de supports audiovisuels simples.
• Mathematics
  Organisation, logique, gestion du temps et planification de projets artistiques.
• Information Technology
  Utilisation d’outils numériques pour la recherche, la présentation et la documentation artistique.
• Social Sciences
  Compréhension des dynamiques sociales, du travail collectif et du rôle de l’artiste dans la société.
• Sciences
  Notions liées au corps humain, à l’énergie et à l’environnement scénique.

Matières spécialisées

• History of Theatre
  Étude approfondie des mouvements théâtraux, analyse des œuvres et des mises en scène majeures.
• Music Theory
  Travail rythmique et musical appliqué à la performance scénique et au mouvement.
• Drawing and Color Studies
  Création visuelle appliquée aux décors, costumes et ambiances lumineuses.
• Scenography
  Conception et organisation de l’espace scénique, des décors et des éléments scénographiques.
• Sceno-Choreography
  Coordination du mouvement, du corps et de l’espace dans un cadre chorégraphique.
• Cinematographic Techniques
  Étude avancée du langage de l’image, cadrage, montage et lien entre théâtre et cinéma.
• Theatrical Writing
  Création de textes dramatiques, adaptation et structuration de projets scéniques.

Travaux pratiques

• Theatrical Practice
  Interprétation avancée, travail du rôle, répétitions et mise en scène.
• Makeup
  Maquillage artistique et transformation scénique des personnages.
• Theatrical Writing – Workshop
  Application pratique de l’écriture dramatique à travers des projets collectifs.
• Vocal Training
  Maîtrise vocale, projection, endurance et expressivité.
• The Theatrical Project
  Réalisation d’un projet théâtral complet : conception, répétitions, mise en scène et présentation finale.